Laboratorio Musicale

Questo percorso didattico-musicale è costruito intorno alle reali tappe evolutive di ogni bambino e propone attività appositamente strutturate per sviluppare progressivamente le competenze musicali e le capacità artistiche, espressive e relazionali.  

 

Il corso prevede un ciclo di lezioni collettive della durata di un’ora, in cui genitori e bimbi cooperano.

Ogni lezione è articolata in diversi momenti che mirano all’assimilazione di specifiche competenze ritmiche, vocali, motorie ed espressive anche attraverso uso di strumentari vari, che tentano di fornire al bambino tutto quel bagaglio conoscitivo necessario ad una consapevole fruizione musicale e ad una corretta pratica strumentale.

 

E’ necessario sottolineare l’importanza della figura genitoriale che con la sua presenza, fiducia e tenacia compie un atto di responsabilità e di grande impegno nei confronti dell’educazione e della formazione dei propri figli crescendo con loro nella conoscenza di un mezzo espressivo fondamentale.

 

I laboratori musicali si sviluppano in 6 livelli secondo il seguente programma

 

-       Formazione dell’orecchio musicale

-       Sviluppo delle capacità attentivo- percettive

-       Interiorizzazione della pulsazione metrica

-       Sviluppo della coordinazione motoria generale

-       Sviluppo della motricità fine attraverso esercizi specifici propedeutici alla pratica strumentale e utilizzo di materiale sonoro e ritmico in dotazione

-       Potenziamento delle capacità mnemoniche attraverso lo studio di filastrocche e brani di repertorio

-       Sviluppo delle capacità di autocontrollo e della disciplina in relazione al gruppo

-       Sviluppo delle capacità vocali

-       Conoscenza delle figure musicali di base

-       Lettura dei primi solfeggi ritmici ed esecuzione dettati ritmico melodici.

-       Lettura cantata  monodica e polifonica

-       Esecuzione vocale e gestuale di brani popolari, danze e canoni

-       Sviluppo audio-percettivo dell’orecchio melodico e armonico

Francesca Bongiorni

Francesca Bongiorni ha iniziato gli studi di violoncello presso la Civica Scuola di Musica di Corsico e si è diplomata brillantemente presso il Conservatorio A.Vivaldi di Alessandria sotto la guida del M° Andrea Cavuoto. Nel giugno del 2015 ha conseguito il Master in Music Pedagogy nella classe del M° Johannes Goritzki presso il Conservatorio della Svizzera Italiana, dove nel giugno del 2013 ha conseguito il Master in Music Performance nella classe del M° Taisuke Yamashita e del M° Mattia Zappa.

Collabora attualmente con l’Orchestra L.Cherubini sotto la direzione del M° Riccardo Muti e con l’Orchestra del Festival Pianistico Internazionale di Bergamo e Brescia. Nel novembre 2012 ha suonato con l’Orchestra della Svizzera Italiana in una produzione in collaborazione con il Conservatorio sotto la direzione del M° Alain Lombard. Ha collaborato con diverse orchestre, tra cui l’Orchestra del Teatro Donizetti di Bergamo, l’Orchestra Sinfonica della Valle d’Aosta, l’Orchestra Milano Classica. Nel 2013 ha collaborato con la Gioventù Musicale Italiana in un ensemble di musica da camera. Svolge un’intensa attività di musica da camera, in particolare nella formazione di trio con pianoforte. Ha seguito numerose masterclass con J.Goritzki, E.Dindo, M.Carneiro, e F.Pepicelli, M.Mika, M.Kopelman per la musica da camera.

Dal 2015 insegna violoncello presso l’Accademia Musicale Amadeus e il CFM di Barasso (VA) e dal 2011 violoncello e propedeutica musicale al Centro Culturale Asteria di Milano. Ha ricoperto il ruolo di insegnante di Propedeutica Musicale presso alcune scuole materne ed elementari di Milano e Buccinasco. Nel settembre 2011 ha completato il Corso di Formazione annuale “Io cresco con la musica” per docenti di musica presso l’Accademia “G.Marziali” di Seveso (MI), riconosciuto dal MIUR. 

E’ laureata in Scienze Linguistiche presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano.